039 | Tú eres el producto
Música
Goodboy INC, nombre con el que el ingeniero / productor Enrique Tena Padilla lanza su propia música por primera vez. Enrique ya se ha establecido como uno de los productores más poco convencionales y sinceros de la actualidad, habiendo trabajado en álbumes que definieron su carrera de OSEES, Wand y Los Cogelones. Y con Goodboy Inc., salió de detrás del tablero para crear el primer disco del mundo con influencias de Dream-cumbia inspirado en el icónico programa de televisión Scooby-Doo. Esta producción mexicana es un álbum alegre y divertido que también es un experimento para elevar las voces de las personas morenas que constantemente persiguen el sueño de la música alternativa de ensueño y para que el mundo conozca su trabajo. Goodboy INC. En: The House of The Dancing Stairs captura la sensación de calma y tranquilidad de ver las caricaturas de los sábados por la mañana y sentir esa sensación atemporal de tranquilidad y comodidad. El disco en sí lo lleva a través de un simple episodio de Scooby-Doo, canción por canción, explorando la autorreflexión, la amistad y la naturaleza real detrás de los monstruos más aterradores del mundo. El equipo de producción incluye a los músicos Saul Milan y Caleb Michel (Los Esplifs), Love Femme (Amo Amo, Love Incarnate) y Will Kubley (Passafire, Bodyhaunt), con masterización de la leyenda latina Marco Antonio Ramirez, mezcla adicional de Jerry Ordonez (Bon Iver, Kevin Morby) y arte de Karen Reyes Villareal.
Enrique Tena Padilla- 2020
Goodboy INC. En: The House of The Dancing Stairs está destinado a los niños que solo quieren estar con sus amigos y perseguir fantasmas por la ciudad.
IG @GoodboyINC
Libro
Un best seller para toda la vida. Cómo crear y vender obras duraderas
Holiday, Ryan
“Los mejores diseñadores aspiran a producir y vender cosas que duren más de una temporada. Este libro es la mejor guía para que tu trabajo y tu mensaje permanezcan.”Aya Kanai | Directora de moda de Cosmopolitan y Seventeen
Las llamamos clásicas. Perennes. De culto. Obras de catálogo. Son las que parecen durar para siempre sin dejar de venderse nunca, que mantienen su vigencia a través de los años y se convierten en referencias ineludibles más allá de los éxitos fugaces y de las trampas de la publicidad. Y todas las personas y empresas creativas aspiran a producirlas y vivir de ellas.
Ryan Holiday revela a creadores de toda índole —escritores, empresarios, músicos, cineastas, artistas visuales— cómo se conciben y se lanzan al mercado las obras más duraderas. A partir de entrevistas con expertos, así como del estudio profundo de la imaginación, publicación y comunicación de obras fundamentales en varios géneros (desde los libros de Robert Greene hasta la música de Iron Maiden, pasando por Seinfeld, Matar un ruiseñor y la carrera política de Winston Churchill), Un best seller para toda la vida proporciona herramientas para construir públicos, desarrollar ideas y preparar los mejores planes de negocios.
Ryan Holiday (nacido el 16 de junio de 1987) es un autor, vendedor, y empresario estadounidense1 Es un estratega de medios, exdirector de Marketing de American Apparel y de medios de comunicaciуn, columnista y editor para el New York Observer.
Pelicula
"Feels Good Man": La evolución de una rana venenosa
Un nuevo documental analiza cómo la creación del dibujante Matt Furie, Pepe the Frog, se convirtió en un símbolo de odio.
Como lo cuenta el documental "Feels Good Man", cuando el dibujante Matt Furie se enteró de que su personaje cómico Pepe the Frog se había convertido en un meme de Internet, decidió no hacer cumplir sus derechos de autor. "Soy como un artista, así que no me gusta demandar a otros artistas", explica. Inicialmente, el meme parecía inofensivo, pero Pepe se convirtió en símbolo del nacionalismo blanco, el antisemitismo y la violencia. Cuando Jeremy Blackburn, un informático, le muestra a Furie datos que sugieran que Pepe se ha convertido en un "punto de entrada a la radicalización", le pregunta a Furie si siente "alguna responsabilidad personal".
La cooptación de Pepe no es fácil de rastrear, y "Feels Good Man" se sumerge en ese agujero de costilla con claridad, humor (cuando se requiere) y horror absoluto (con frecuencia). El director, Arthur Jones, también es animador, y las vibrantes secuencias de dibujos animados le dan a la película un ritmo refrescante y una textura visual.
"Feels Good Man" pinta a Furie como un amable autor de libros para niños de California sorprendido por la transfiguración de Pepe. En este sentido, Jones, un amigo de Furie, usa guantes de niño. Adam Serwer, quien entrevistó a Furie para The Atlantic, dice que lo encontró "algo ingenuo" sobre la apropiación de Pepe por parte de la extrema derecha. Pero habría que leer la entrevista, publicada en 2016 dos semanas antes de que la Liga Antidifamación etiquetara a Pepe como un símbolo de odio, para saber que incluso entonces, Furie sintió que las asociaciones Pepe-Nazi eran "solo una fase". Desde entonces ha luchado agresivamente.
DONDE VER EL DOCUMENTAL? AQUI
Matt Furie, Artist/Illustrator - XOXO Festival (2018)
Documental
"El dilema social": Desconéctese y corra
Este documental de Jeff Orlowski explora cómo la adicción y las violaciones a la privacidad son características, no errores, de las plataformas de redes sociales.
Afirman que la manipulación del comportamiento humano con fines de lucro está codificada en estas empresas con precisión maquiavélica: el desplazamiento infinito y las notificaciones automáticas mantienen a los usuarios constantemente comprometidos; Las recomendaciones personalizadas utilizan datos no solo para predecir sino también para influir en nuestras acciones, convirtiendo a los usuarios en presa fácil de anunciantes y propagandistas.
Que las redes sociales puedan ser adictivas y espeluznantes no es una revelación para nadie que use Facebook, Twitter, Instagram y similares. Pero en el documental de Jeff Orlowski "El dilema social", los desertores concienzudos de estas empresas explican que lo pernicioso de las plataformas de redes sociales es una característica, no un error.
Como en sus documentales sobre el cambio climático, “Chasing Ice” y “Chasing Coral”, Orlowski toma una realidad que puede parecer demasiado colosal y abstracta para que una persona común la capte, y mucho menos se preocupe por ella, y la escala a un nivel humano. En "El dilema social", reformula uno de los tropos más antiguos del género de terror: el Dr. Frankenstein, el científico que fue demasiado lejos, para la era digital.
En entrevistas editadas enérgicamente, Orlowski habla con hombres y (algunas) mujeres que ayudaron a construir las redes sociales y ahora temen los efectos de sus creaciones en la salud mental de los usuarios y los cimientos de la democracia. Entregan sus testimonios de advertencia con la fuerza de un lanzamiento inicial, empleando aforismos nítidos y analogías concisas.
“Nunca antes en la historia 50 diseñadores habían tomado decisiones que tuvieran un impacto en dos mil millones de personas”, dice Tristan Harris, ex especialista en ética del diseño de Google. Anna Lembke, experta en adicciones de la Universidad de Stanford, explica que estas empresas explotan la necesidad evolutiva del cerebro para la conexión interpersonal. Y Roger McNamee, uno de los primeros inversores en Facebook, ofrece una acusación escalofriante: Rusia no pirateó Facebook; simplemente usó la plataforma.
Algo así como lo que pasa en la película de Hater que se había recomendado también un episodio anterior
Mucho de esto es familiar, pero "El dilema social" va más allá de la milla de explicación al intercalar las entrevistas con escenas ficticias al estilo de la PSA de una familia suburbana que sufre las consecuencias de la adicción a las redes sociales. Hay cenas silenciosas, una hija púber (Sophia Hammons) con problemas de imagen de sí misma y un hijo adolescente (Skyler Gisondo) que se radicaliza con las recomendaciones de YouTube que promueven una ideología vaga.
Esta narrativa ficcionalizada ejemplifica las limitaciones del énfasis, a veces hiperbólico, del documental en el medio a expensas del mensaje. Por ejemplo, los interlocutores de la película atribuyen un aumento de las enfermedades mentales al uso de las redes sociales, pero no reconocen factores como un aumento de la inseguridad económica. La polarización, los disturbios y las protestas se presentan como síntomas particulares de la era de las redes sociales sin contexto histórico.
A pesar de sus vehementes críticas, no todos los entrevistados en “El dilema social” son agoreros; muchos sugieren que con los cambios correctos, podemos salvar lo bueno de las redes sociales sin lo malo. Pero la bolsa de sorpresas de soluciones personales y políticas que presentan en la película confunde a dos objetivos distintos de la crítica: la tecnología que provoca comportamientos destructivos y la cultura del capitalismo desenfrenado que los produce.
Sin embargo, “El dilema social” es notablemente eficaz para hacer sonar la alarma sobre la incursión de la minería de datos y la tecnología manipuladora en nuestras vidas sociales y más allá. La película de Orlowski no se libra en sí misma del fenómeno que analiza. La película se transmite en Netflix, donde se convertirá en otro nodo en el algoritmo basado en datos del servicio.
Clasificado PG-13 Duración: 1 hora 34 minutos. Míralo en Netflix.
DirectorJeff Orlowski
WritersDavis Coombe, Vickie Curtis, Jeff Orlowski
RatingPG-13
Running Time1h 29m
GenresDocumentary, Drama
Si es gratis tú eres el producto ¿No deberías venderte mejor? 2015
En qué se equivoca "el dilema social"
Deberíamos tener conversaciones sobre el impacto de las redes sociales en nuestras vidas. Pero "El dilema social" esconde la sustancia en el sensacionalismo.
En lugar de ofrecer una visión matizada de la tecnología, ofrece una visión distorsionada de cómo funcionan las plataformas de redes sociales para crear un chivo expiatorio conveniente para problemas sociales difíciles y complejos. Los creadores de la película no incluyen ideas de quienes trabajan actualmente en las empresas o de cualquier experto que adopte una visión diferente de la narrativa presentada por la película. Tampoco reconocen, de manera crítica o no, los esfuerzos que ya han realizado las empresas para abordar muchos de los problemas que plantean. En cambio, se basan en los comentarios de aquellos que no han estado adentro durante muchos años. Estos son los puntos centrales en los que la película se equivoca.
