Somebody's Child

Comenzando su viaje musical a los 5 años en París, Cian Godfrey (también conocido como Somebody's Child) se dedicó a tocar el piano en el apartamento familiar. Al regresar a Irlanda, Cian se interesó por la composición, lo que le permitió contar sus propias historias. Estas narrativas a menudo reflejan experiencias difíciles de salud mental, así como los acontecimientos entrañables de un joven que crece en Dublín.

20-something es el ambicioso EP debut del recién llegado irlandés Somebody’s Child. Su lanzamiento sigue al éxito de sus dos sencillos "Hold Me Like You Wanna" y "We Could Start A War", que han aparecido en Spotify's New Music Friday, además de las listas de reproducción editoriales The Indie List, Transistor, alt-pop y más. . El artista apareció recientemente en la portada de An Alternative Eire de Spotify.

20-something es a partes iguales refinado y expansivo, siendo la declaración artística más poderosa y representativa de su trabajo hasta ahora. Los temas van desde la ira y la desilusión con los poderes fácticos, hasta una canción de amor nostálgica sobre la amistad. Los temas de crecimiento personal impregnan todo, con una actitud de bricolaje que se hace evidente en su sonido y sensación general.

Estas canciones fueron escritas en un ambiente prepandémico, pero los cambios sísmicos en el mundo desde sus inicios le han dado significados nuevos y más profundos a su tema, haciendo que las canciones sean aún más importantes para el artista y su banda.

Con antecedentes musicales muy diferentes, la química y el sonido del grupo se están desarrollando a un ritmo alarmante, y el nuevo EP es un gran testimonio de ello.

El cantante principal y líder de la banda, Cian, ha dicho: “20-something es la primera prueba real de quién quiero ser como artista y como compositor. Está inspirado en la música que escucho con regularidad. Todo antes de esto ha sido solo para probar las aguas, pero por primera vez desde que comenzó, siento que esto es lo que realmente estoy haciendo ".

Deseoso de no rehuir los problemas del mundo real, la letra de Cian comenta sobre cuestiones personales y políticas. Al abrirse, espera que los 20-something se conecten con el oyente en un nivel mucho más profundo que antes, especialmente dada la situación del mundo en este momento.

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Festival BLOP Blop.mx
11 Y 12 DE DICIEMBRE

Marcta Cerda (BCN)
Marta Cerdà Alimbau es una multifacética diseñadora gráfica que actualmente reside en Barcelona. Su cuerpo principal de trabajo se encuentra en los límites entre tipografía y ilustración. Para ella la separación de estas dos disciplinas en actividades especializadas es una limitación.

Marta se graduó en Diseño Gráfico en la escuela Elisava, Barcelona. A finales de 2008, después de trabajar en agencias y estudios entre Barcelona, Düsseldorf y Munich, ganó el ADC Young Guns y decidió ponerse por su cuenta. Desde entonces, ha trabajado en proyectos globales que abarcan dirección de arte, diseño, ilustración y tipografía customizada.

Su trabajo ha sido premiado por importantes competiciones de diseño, incluidos el Art DIrectors Club  y el Type Directors Club. También da conferencias sobre diseño en congresos y universidades de todo el mundo.

HEY STUDIO
Verònica Fuerte es diseñadora e ilustradora de Barcelona. Después de obtener una licenciatura en Diseño Gráfico por ELISAVA y un Máster en Diseño Tipográfico por EINA trabajó para varios estudios de diseño en Barcelona.

En 2007 fundó su propio estudio, Hey, que ha crecido constantemente desde entonces. Ella recibió el Premio ADC Young Guns 7 y su trabajo ha aparecido en medios de prestigio como as It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts and AIGA.

Verònica también enseña en varias universidades de Barcelona y participa con frecuencia en congresos internacionales.

SIXnFIVE
Six N. Five es un estudio de creadores de mundos artificiales, renders orgánicos y poesías visuales. Especializados en la dirección de Arte y el 3D como principal herramienta para sus creaciones. Fundado en 2014 y con gran reconocimiento en el mundo del diseño y la publicidad, han trabajado para grandes diseñadores y firmas como Nike, Microsoft, Burberry, Apple, Samsung, Massimo Dutti, Rimowa, Givenchy. También con grandes directores de arte nacionales e internacionales. Sus trabajos exploran las fronteras entre el arte y el diseño.

Además de trabajar en proyectos publicitarios, editoriales y de video, también encuentran tiempo para llevar a cabo su trabajo experimental con el objetivo de legitimizar al CGI como un nuevo medio artístico y conocer nuevas herramientas, lenguajes y recursos para sus piezas. Su refinada imaginación, sus composiciones poéticas, sus mentes inquietas y sus habilidades elegantes hacen que Six N. Five logren objetivos de singularidad y pureza sus resultados. Dirigido por Ezequiel Pini, tienen su sede en Barcelona.

 
BOLDTRON
Boldtron es un artista 3D con sede en Barcelona dedicado a 3D / CGI y VR. Después de haber trabajado como ilustrador y director de arte en Europa y Asia y con más de veinte años de experiencia en la industria, regresó a Barcelona para lanzar su propio estudio, PZZZA. 

El trabajo de Boldtron se basa en la experimentación, la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas. Su enfoque es orgánico y manual, aunque su producción es puramente digital. Boldtron se esfuerza por una constante evolución creativa y tecnológica revisando y reinventando su trabajo. Este método le permite preservar su identidad y aportar algo nuevo a cada colaboración creativa.

Algunos de sus clientes seleccionados son Adobe, Facebook, Wired, Carolina Herrera, Lacoste, Nike, Reebok, Trident, Volkswagen, Adidas.


MARIANO PASCUAL
Centrado en el diseño y la ilustración, su trabajo se caracteriza por ser atrevido, lúdico, irónico interpretando formas a través de colores vibrantes que se convierten en patrones, texturas y composiciones. Mezclando elementos abstractos y figurativos con geometría y estructuras orgánicas de forma mínima y precisa, crea escenas que escapan a la realidad a través de la fantasía y el misterio.

Traduce este universo imaginario a un lenguaje visual para productores y sellos musicales, proyectos editoriales, marcas y colaboraciones con estudios y festivales.   Clientes seleccionados y colaboraciones: DIE ZEIT, The Huffington Post, Pentagram NYC, Winkcreative, AOL, Discotexas, It's Nice That, Rosebud Inc., agencia AXOO, OFFF Festival y expuso su trabajo en diversas galerías de España. 

RENE Y NORMAN CDMX

Elegidos como parte de las 30 promesas de los negocios por Forbes en 2018, René Serrano y Norman Müller son los cofundadores de Fondeadora y socios de Kickstarter. 

En 2011 Fondeadora nace como plataforma de crowdfunding en México. Cumplimos con la misión de brindar acceso a capital a creativos, artistas, y emprendedores de todo México. Después de cinco años de operación, y más de 5,000 proyectos exitosos, cerramos esa etapa como plataforma de crowdfunding al consolidar una alianza con Kickstarter Global.

Hoy en día, Fondeadora es el challenger bank con mayor crecimiento en México.

Fondeadora es una app ligada a una tarjeta de débito que te permite enviar, gastar, y ahorrar tu dinero con una simplicidad nunca antes vista.


SCARLETT LINDEMAN
Scarlett Lindeman es chef, escritora y restaurantera en CDMX,
su restaurante Cicatriz abrió hace 4 años en la Colonia Juárez.

IGLU

Iglú es una dupla de directoras conformada por Magaly Ugarte y Daniela Anelisse creada en el 2017 en la Ciudad de Mexico. Con influencias de la cultura pop, de haber crecido en los noventa y su lado femenino, su trabajo se caracteriza por crear contenido narrativo, comercial y musical, con un estilo colorido, absurdo y cómico, logrando un balance entre storytelling y una estética muy particular. 

Iglú ha trabajado con artistas como Ximena Sariñana, Elsa y Elmar, Lilttle Jesus, Carla Morrison, Sotomayor, entre otros y clientes comerciales con marcas como Quaker, Coca Cola, Festival Nrmal, Apple, Sprite, Coppel, Silk, Saba, Bimbo, entre otros.

Ashby solano 

Diseñadora industrial egresada de la Universidad de los Andes (Venezuela) y aspirante al título de Maestra en Estudios de Diseño de Centro de Diseño, Cine y Televisión (México). Con más de 18 años de experiencia profesional en diseño de producto, coordinación y gestión estratégica de proyectos y con más de 8 años en la práctica académica.

Profesora e investigadora especializada en fabricación digital avanzada y robótica en el Laboratorio STEAM de CENTRO, padawán de código creativo para diseño e ilustradora. Durante cuatro años fue Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Industrial y gestora de proyectos del Laboratorio de Fabricación Digital de la misma institución.

Ha colaborado en proyectos para marcas como Volkswagen, BBVA, Mattel, Intel, Coca-Cola, Sparco, Masisa, entre otras y ha escrito artículos para plataformas internacionales de difusión del diseño como Tweenbox, Di-conexiones, Coolhunter y para la revista académica Economía Creativa de CENTRO.

Nosotros cinco
Mariano Sigal es un artista polifacético. Su formación fue como director de arte pero continuó expandiendo su indagación estética y dramática con un posgrado en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios (Universidad Nacional de las Artes).

Mariano se estableció rápidamente como un referente en Argentina e internacionalmente, siendo respetado tanto por sus trabajos comerciales como por sus proyectos artísticos. A lo largo de su trayectoria, fue premiado en los más reconocidos festivales del mundo, pudiendo destacar su reciente incorporación como miembro de la prestigiosa Alliance Graphique Internationale, y siendo el segundo argentino en Ingresar desde 1952.

VERO ESCALANTE

Vero Escalante es una ilustradora y diseñadora textil, estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja desde hace trece años en distintos estudios y agencias, y hace seis de forma independiente, con una amplia experiencia en las áreas de diseño, ilustración y artes visuales. 

El estilo de Vero es vibrante, fresco y experimental, su lista de clientes incluye marcas como Adidas, Johnnie Walker Blue Label, The New York Times, Pinterest, Coca-Cola, The Ritz-Carlton NY, entre otros. Sus ilustraciones fueron publicadas en mas de 20 libros de ilustración y diseño. Expone sus obras en muestras individuales y grupales desde el 2009. Desde el 2017 dicta un taller de Diseño Textil en Haus, escuela visual de Buenos Aires.

EMME CARRANZA

Eme Carranza estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires en 2013. Fue docente de la materia diseño gráfico en esta institución durante 3 años. 

Actualmente se encuentra 100% al desarrollo de locales y espacios comerciales con Eme Carranza Studio,  donde cruza todas las disciplinas al momento de diseñar.  Piensa en las ambientaciones como escenas de películas. Al concepto cómo una trama de donde se desprende el universo gráfico y las materialidades. Le gusta jugar con los sentidos y apelar a la memoria emotiva que tenemos sobre los signos y elementos que nos rodean. Hace que la gente se apropie de los espacios e interactúe con ellos. Su objetivo es proponer una experiencia nueva con un concepto fuerte que sea digno de recordar.

VANESA KRONGOLD

Vanesa nació en Buenos Aires, Argentina en 1988. Ciudad que la inspira y desafía constantemente a crear nuevos lenguajes que se trasladan a la indumentaria. Estudió Diseño Textil y de Indumentaria en la Universidad de Palermo (2006-2010) y Producción de Modas (2008-2010). Creó su marca en 2012, con su primer colección “Paraíso Google”. 

A través de la experimentación textil, Vanesa ha hecho diversos proyectos y colaboraciones. Presentó su colección en BAFWEEK (2016), Mercedes Benz Fashion Week Berlin (2016), New York Fashion Week (2017) durante el Epson Couture Project. En 2018 expuso en Milan Fashion Week : Pitti Super Talents, seleccionada por Sara Maino de Vogue Italia. En 2019 se presento en Daegu Fashion Fair, en Korea Fashion Week, donde dio un seminario y expuso su colección Invierno 2019.

Desde el 2011 es docente de la Universidad de Palermo, en Buenos Aires, Argentina.

PRESENTADO POR FONDEADORA

CURADO POR FUTURA

11 Y 12 DE DICIEMBRE (https://www.blop.mx)

De la mente a los ojos
Diálogo sobre el mundo de las ideas.

—Las ideas no existen hasta que tienen forma.
—Claro, cuando las dibujas.
—Sí, pero, ¿qué son las ideas antes de dibujarlas? Mejor dicho, ¿cómo sabes que tienes una idea?
—No sé, me viene, me llega...
—Intenta recordar cómo se te aparece una idea a la conciencia.
—Pues así, de repente. Y ahora que lo dices, me llega más por sorpresa que por pensarla y darle vueltas. A veces le das vueltas y no sale, y cuando estás haciendo cualquier cosa sin pensar, ¡zas!, te viene la idea.

Leer más - Articulo completo en ForoAlfa

JOAN COSTA (BARCELONA)
LUCIANO CASSISI (BUENOS AIRES )