037 | No hay camino hasta que lo recorras
Dope Lemon es un seudónimo de interpretación del cantante y compositor australiano Angus Stone, conocido por el público internacional como la mitad del dúo de pop independiente hermano Angus & Julia Stone. También lanzó material como parte de Lady of the Sunshine y bajo su propio nombre. Con un sonido de rock más flojo de los 90 que en proyectos anteriores, el primer álbum de Dope Lemon surgió al escribir en casa en su granja y tocar con amigos en su estudio de grabación en la propiedad. Los colaboradores anteriores Rohin Brown (the Walking Who) y Elliott Hammond (the Delta Riggs) se encuentran entre los que aparecerán en el debut terminado, Honey Bones, que llegó a Universal en la primavera de 2016. A esto le siguió el EP Hounds Tooth a principios de 2017, antes de que Stone volviera a trabajar con su hermana para grabar su cuarto LP colaborativo, Snow. El proyecto Dope Lemon se revivió a principios de 2019 con el sencillo "Hey You", acompañado del anuncio de su segundo álbum de estudio, Smooth Big Cat, y una gira que lo acompaña. Con un enfoque más conceptual, el álbum se centró en el personaje de Smooth Big Cat, descrito por el propio Stone como "una criatura mística del ocio". El álbum, que continúa con el sonido de rock playero de sus predecesores, fue lanzado en BMG en el verano de 2019.
Para a todos que disfrutan de un buen disco complementarlo con una portada complementado con arte gráfico mas de colección …
Secret 7 ”presenta obras de arte 2020 de Jeremy Deller, Lubaina Himid, Michel Gondry y mucho más…
Por primera vez, los fanáticos pueden ver las 700 fundas en línea antes de la subasta, que también será completamente virtual este año.
Secret 7 ”ha anunciado los artistas que contribuyeron a la subasta de este año, con Jeremy Deller, Lubaina Himid, Tacita Dean, Ragnar Kjartansson, Hattie Stewart y Jean Jullien entre su amplia lista repleta de estrellas. Las 700 obras de arte están, por primera vez, disponibles para ver ahora en una galería digital antes de la subasta y se mostrarán en una exposición gratuita que se inaugurará el 14 de octubre. La subasta de este año también se llevará a cabo completamente en línea debido al distanciamiento social, evitando las habituales colas llenas de 52 horas para atrapar las mangas superiores. Está previsto que este sea el último año en que Secret 7 ”se lleve a cabo en su formato actual.
Cada año, en la subasta de Secret 7 ”, artistas de renombre y emergentes diseñan carátulas de discos para una de las siete pistas seleccionadas. Estos se muestran en una exposición y se subastan con fines benéficos, el giro es que la identidad del diseñador de cada manga permanece en secreto hasta que se compra el disco. Desde 2012, esta fórmula ha proporcionado mucho combustible para conjeturas y debates entre los fanáticos, con la obra de algunos artistas más obviamente distintiva que la de otros, y ha brindado muchas sorpresas a los compradores afortunados. Secret 7 ”ha vendido hasta la fecha 4.200 discos únicos, recaudando más de £ 215.000 para caridad.
El resto de las obras de arte se seleccionaron mediante envío abierto, que este año contó con casi 6.000 entradas.
Cada artista ha creado una obra de arte única para su elección de las siete pistas de este año, que incluyen One Step Ahead de Aretha Franklin, This is a Call de Foo Fighters y Miles Runs the Voodoo Down de Miles Davis.
La subasta se llevará a cabo el 1 de noviembre y las ganancias se destinarán a Help Refugees y se llevará a cabo en eBay, que renuncia a sus tarifas en apoyo de la iniciativa benéfica.
La exposición gratuita se inaugura en Now Gallery en la península de Greenwich del 14 de octubre al 1 de noviembre de 2020, abre de lunes a viernes, con un límite de 15 visitantes a la vez y una ruta de ida. Los visitantes deben reservar su entrada programada en el sitio web de Secret 7 con anticipación.
Available Inc: el estudio falso para creativos desempleados que podría convertirse en algo real.
Además de las bromas, la publicación también estaba vinculada al sitio web real de Sander & Will, y enumeraba su experiencia real en el desarrollo de conceptos, dirección de arte y redacción publicitaria, actuando como un anuncio de estas habilidades, pero principalmente el sentido del humor de la pareja. Y afortunadamente, mucha gente lo encontró divertido. Desde su lanzamiento, la página se ha compartido ampliamente, lo que ha llevado a que el perfil de Grave haya tenido un aumento del 2,750% en vistas en una semana, y un reclutador que propone al equipo creativo para un puesto en Ogilvy. Entonces, ¿el engaño podría convertirse en realidad?
"Creo que veremos a dónde nos lleva el camino, pero estamos tentados de realizar estos seminarios en línea porque, seamos honestos, ¿alguien realmente ha logrado el arte de reventar el plástico de burbujas?" Grave agrega. "Pero, si hay suficiente apetito, quizás algunas personas talentosas dentro de la industria podrían verse tentadas a unirse y convertir esta agencia falsa en una real".
Hay mucha gente que no se permite ser creativa. Y con razón, pues, de alguna manera, todos desconfiamos de nuestro propio talento. Recuerdo una anécdota que me dejó una marca importante, cuando tenía apenas unos veintitantos.
Me encantaba Allen Ginsberg, su poesía, las entrevistas que daba. Y una vez William F. Buckley, en su programa de televisión llamado "Firing Line", recibió a Ginsberg, quien entonó un canto de Hare Krishna acompañándose con su armonio. Cuando regresó a Nueva York, sus pares intelectuales le dijeron: "¿No ves que has hecho el ridículo? Eres el hazmerreír del país entero". Y él les contestó: "Ese es mi trabajo. Soy poeta, y me hago el tonto. La mayoría de la gente trabaja todo el día, y cuando regresa a su casa discute con su pareja. Comen, encienden la caja boba, y allí alguien trata de venderles algo. Justamente, yo decidí acabar con eso, y me puse a cantar sobre Krishna. Y cuando se van a la cama, dicen: '¿Qué clase de poeta es este tonto?', y no se pueden dormir. ¿Entienden?". Ese es su trabajo como poeta.
Me pareció sumamente liberador, porque creo que, en general, queremos ofrecerle al mundo algo de calidad, algo que los demás juzguen como bueno, o importante. Pero, en realidad, ese es el enemigo, porque no es decisión nuestra determinar si lo que hacemos es bueno. Y, si algo nos ha enseñado la historia, es que el mundo es un crítico muy poco fiable. En definitiva, es preciso que nos preguntemos:
¿Es importante la creatividad humana? Pues bien... En general, nadie piensa en la poesía. La gente hace su vida y nadie anda pensando en los poemas de Allen Ginsberg, ni de ningún otro poeta, hasta que nuestro padre muere, vamos a un funeral, perdemos un hijo o tenemos una ruptura sentimental y perdemos un amor. De pronto, nos desesperamos por tratar de darle sentido a la vida, y pensamos: "¿Alguien más se habrá sentido así de mal?" y "¿Cómo hicieron para salir adelante?".
O al revés: nos ocurrió algo maravilloso. Conocemos a alguien y nos explota el corazón. Sentimos un amor tan grande que no vemos con claridad. Nos sentimos mareados. "¿Alguien se ha sentido así alguna vez? ¿Qué me está pasando?". Y allí es cuando el arte no es un lujo, sino un soporte vital. Lo necesitamos.
Ahora bien, ¿qué es? La creatividad humana es la manifestación de la naturaleza en nosotros. Por ejemplo... consideremos la aurora boreal. Cuando era joven, protagonicé la película "Colmillo blanco", rodada en Alaska. De noche, el cielo se pintaba de ondas violetas, rosadas y blancas. Es el espectáculo más bello que vi en mi vida. Era como si el cielo se hubiera puesto a jugar; bellísimo. El amanecer en el Gran Cañón también es bellísimo. Lo sabemos muy bien, pero ¿enamorarse? Tenemos una pareja hermosa. Yo tengo cuatro hijos, y cuando los veo jugar, cuando juegan a ser una mariposa, corren por la casa, o cualquier cosa que hagan, es bellísimo.
A mi modo de ver, estamos aquí y ahora, en este lugar del universo, para ayudarnos unos a otros. Primero, tenemos que sobrevivir, y luego desarrollarnos. Y para desarrollarnos, para expresarnos, tenemos que conocernos, saber qué es lo que nos gusta. Y si sabemos qué nos gusta, sabremos quiénes somos, y de allí se expandirá.
En mi caso, fue realmente fácil. Hice mi debut profesional en el teatro a los 12 años. La obra era "Santa Juana", de George Bernard Shaw en el Teatro McCarter, y ¡bum!, me enamoré. Mi mundo se expandió. Ahora, a mis casi 50 años, esa profesión nunca ha dejado de darme satisfacciones, y lo hace cada vez más, especialmente, y por extraño que parezca, a través de los personajes que he interpretado.
He encarnado a policías, delincuentes, sacerdotes, pecadores. Y en mis 30 años de vida transcurridos en esta profesión, la magia es que uno empieza a ver que las experiencias, las mías, las de Ethan, no son tan únicas como yo pensaba. De hecho, tengo mucho en común con estas personas. Es decir que ellas tienen mucho en común conmigo. Esto demuestra cuán conectados estamos entre nosotros.
Mi bisabuela, Della Hall Walker Green, en su lecho de muerte, escribió una breve biografía estando en el hospital. Eran apenas unas 36 páginas en total, pero dedicó cinco páginas a contar una ocasión en que hizo el vestuario para una obra de teatro. A su primer marido le dedicó un párrafo. A la cosecha de algodón, que fue su tarea durante 50 años, se refirió fugazmente. Pero le dedicó cinco páginas al tema del vestuario. Recuerdo que mi madre me dio una manta hecha por mi bisabuela, y al tacto se notaba que ella se expresaba en esa manta. Se sentía un poder real.
En una ocasión, fui a ver "Top Gun" con mi hermano, –no recuerdo en qué año– y cuando salimos del centro comercial hacía un calor agobiante. De pronto lo miré e inmediatamente sentimos que esa película era como un llamado de Dios. Realmente lo vivimos así, pero cada uno a su manera. Yo quería ser actor, quería llegar a la gente, conmover, ser parte de eso. Y él quería ser militar. Siempre jugábamos al FBI, a los soldados, a los caballeros. Me encantaba empuñar la espada. Y él construía ballestas para disparar flechas contra los árboles. Al final, se unió al ejército, y ahora se ha retirado como coronel de los Boinas Verdes. Es veterano de guerra de Afganistán e Iraq, varias veces condecorado. Hoy es instructor en campamentos para hijos de los soldados caídos. Dedicó su vida a esta pasión. Su creatividad fue el deseo de guiar a otros, su valentía para ayudar a otros. Para él fue un llamado, y tuvo su retribución.
Sabemos muy bien que la vida es muy corta, pero ¿estamos haciendo lo que realmente queremos? La mayoría no lo hacemos. Es duro admitirlo. La fuerza de la costumbre es inmensa. Justamente por eso los niños son hermosamente creativos: porque no tienen hábitos. Y nos les importa si lo hacen bien o mal. No se ponen a construir un castillo de arena diciendo: "Voy a ser un excelente constructor de castillos". Simplemente se entregan a cualquier proyecto que se les presenta: bailar, pintar, construir lo que sea. Aprovechan cualquier oportunidad para expresarte su individualidad. Es realmente hermoso.
Hay algo que a veces me preocupa cuando hablamos de creatividad, porque puede impresionarnos como algo meramente estético, cálido, o agradable. Pero no es solo eso. Es vital. Es la manera en que nos sanamos entre nosotros. Cuando cantamos nuestra canción, cuando contamos nuestra historia, cuando pedimos a otro que nos escuche y a su vez lo escuchamos, establecemos un diálogo, y allí comienza un proceso de sanación. Salimos de nuestro rincón y empezamos a ver que compartimos los mismos rasgos humanos con otros, y lo corroboramos. A partir de ese momento, ocurren cosas muy buenas.
En definitiva, si queremos ayudar a nuestra comunidad, a nuestra familia y a nuestros amigos, tenemos que expresarnos. Y para poder expresarnos, primero debemos conocernos. Es sumamente sencillo. Tan solo hay que seguir nuestra pasión. No existe un camino. No existe un camino hasta que lo transitamos. Y debemos estar dispuestos a hacernos los tontos. No leamos el libro que tenemos que leer. Leamos el libro que queremos leer. No escuchemos la música que nos gustaba en otro momento. Escuchemos música nueva. Tomémonos el tiempo para hablar con quien no solemos hablar. Garantizo que, si lo hacemos, nos sentiremos tontos. Ahí está la clave: háganse los tontos.
Ethan Green Hawke es un actor, escritor y director estadounidense. Nominado a los premios Óscar en cuatro ocasiones —tanto como actor y guionista— y a un premio Tony, ha dirigido dos largometrajes, tres obras de teatro off-Broadway y un documental, y escribió las novelas The Hottest State y Ash Wednesday.
